不像其它校园有明显的几何形核心，巴徳校园整体上略显松散。我们感觉仿佛置身于植被繁茂的大公园里，以至于一开始没能找到校园的“中心”。同样，无论走到哪儿，也都不会感觉到“边缘”的无足轻重。一栋栋或者一组组建筑隔三差五地出现在起伏的地貌上，如同诗中描绘的“落下凝露点点”的灌木，皆妆点山峦绿色。

巴徳学院的办学理念非常鲜明，其校园的营建也绝不墨守陈规，两者都有强烈的时代烙印，可谓与时俱进。从学院一百五十多年历史中的几个关键点，大致能划分出校园演变的三个阶段－建校前的“庄园时代”、早期的“圣徒时代”和如今的“博雅时代”。不同年代的建筑凸显出时代的特质，共同讲述巴徳风景如画的教育故事。

让我们先从当下“博雅时代”的“乐”说起。巴德音乐节是全美知名的夏季音乐节。从1990年开始，音乐节每年选一位作曲家，以不同形式，如歌剧、舞蹈、音乐、戏剧、电影、讲座等，演奏、观赏、讨论他的作品。如今，音乐节有了个更受瞩目的新“主场”－理查德·弗希尔表演艺术中心。设计者是以“奇奇怪怪”形式见长的明星建筑师弗兰克·盖瑞。盖瑞的作品很具雕塑感，有人曾称其建筑是现代立体派绘画的三维表现。用盖瑞自己的话讲：“建筑物的正立面可以被诠释成一个罩在表演空间素面上的戏剧面具。它的抽象形式让观众准备好去敞开心扉地体验发生在里面的表演”。

巴徳是全美第一座提供全面学习“创造性和表演性艺术”的学院。2013年巴德与苏州大学音乐系建立合作办学项目，包括音乐项目、学生交换，以及在苏州大学建立巴德博雅书院。博雅书院将以巴德学院的博雅教育课程为原型，在苏大授课，毕业时授予两个学校的学位。

透过费舍中心主入口对面的一片林子，能看到一处圆形水池，池中央是一个圆形的岛，而要到达这座岛，需要穿过一个由金属条搭建的拱形“廊桥”。这是由冰岛艺术家奥拉佛· 埃里阿逊2009年创作的雕塑作品《现实的议会》。廊桥错综复杂的线条从靠近“陆地”一侧的比较稀疏逐渐过渡到靠近小岛一侧的稠密，视觉上加深了廊桥的长度。透过那些线条投射的光和影，人们仿佛置身时间隧道。埃里阿逊的作品从不只是用来看的，人们得去参与、去体验。《现实的议会》就是关于“对话”和“参与”的体验。大小不一的石块沿着小岛的外围围成圈，这些是“议会”的席位。学生、老师、游客都可团团围坐，开个“圆桌会议”。

现任校长莱昂·波特斯坦曾说，“如果我们希望大学毕业生们能够成为公共事务方面的领导者，那么大学就应该拓展其范畴，让他们的校园成为重要的公共空间……学校可以成为文化的创造、讨论、[提供文化]服务的中心和范本，以及未来的公民交换政治见解的地方，

主导学生的不应该是商业和关于实用性的狭隘定义，而应该是对学习的热爱”。

波特斯坦校长本人是位著名乐队指挥，对当代建筑兴趣浓厚。可以说应了“建筑是凝固的音乐”这句老话，他把校园当作一场交响乐来看待，演奏者是建筑师。因而巴徳校园和一系列建筑名家联系在一起，罗伯特·文丘里，弗兰克·盖里，拉斐尔·维诺利……加上学院早期的建筑遗产，校园里的建筑足以上一堂美国近现代建筑史课。